L'olio della poesia, 30 luglio

 BORGO DELLA POESIA

L’appuntamento con l’Olio della Poesia, che come tradizione si compie nell’ultima settimana di Luglio nel Borgo della Poesia di Serrano, si svilupperà in due serate, entrambe condotte da Stefania Della Tomasa.

La serata di giovedì 30 luglio, “Affacci nel Borgo della Poesia”, si annuncia itinerante. L’apertura è affidata alle lettrici volontarie di Bium-bò con le letture per bambini che si terranno dalle 19.00, nel giardino della biblioteca di Serrano; a seguire dalle 20.00, nella Villa Comunale di Serrano la performance di lettura a cura di Piero Rapanà, dedicata ai poeti a cui negli scorsi anni è stato riconosciuto l’Olio della Poesia. Nel corso della serata, sono previsti gli interventi della Gambling Band di Giancarlo Dell’Anna e della cantante Miss Mykela.

A scandire il percorso lungo le strade di Serrano la consegna dei premi collaterali all’Olio della Poesia, dedicati a chi con il suo operare è protagonista di “atti di poesia”: il Premio Millennium, a cura dell’Amministrazione Comunale di Cursi, andrà all’educatore e promotore di lettura Matteo Sabato; il Premio Salento d’Amare andrà alla Bibliomediateca scolastica "Malala Yousafzai" di Calimera; il Premio Speciale per il Paesaggio, a cura dell’Oleificio Cooperativa San Giorgio, all’Associazione Arketipos che a Bergamo promuove il Landscape Festival – I Maestri del Paesaggio.

 su L'EDICOLA, testo di Felice Blasi, sulla XXX edizione dell'Olio della Poesia a Chiara Carminati. L'appuntamento giovedì 30 e venerdì 31 nel Borgo della poesia di Serrano.

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Quantum Entanglement

You’re reading something about quantum mechanics and a sentence stops you cold — like something you once read in an ancient Hindu text, or heard a Zen teacher say. Or felt, wordlessly, on a morning when the world briefly stopped pretending to be made of separate things.

David Bohm had that experience. Except he came at it from the other direction. He was a quantum physicist who studied under Oppenheimer, debated Einstein, got arrested for refusing to betray his colleagues, and was exiled from American science before he turned forty. He spent the rest of his life in other people’s countries, working out a theory that most of his peers dismissed — and that the ancient sages had been whispering for millennia.

At the deepest level of reality, separation is an illusion. Everything is enfolded into everything.

Before we talk about the physics, we need to talk about the man. Because Bohm’s theory didn’t come from comfort. It came from exile.

In the late 1940s, Cold War paranoia was reshaping American life. The House Un-American Activities Committee — HUAC — had been set up to root out supposed communist influence in government, academia, and culture. It operated through public hearings that were less investigation than ritual humiliation: witnesses were summoned, pressured to name names, and blacklisted if they refused. Careers were destroyed on suspicion alone. A machine for enforcing ideological conformity through fear.

In 1949, HUAC came for Bohm. He was an assistant professor at Princeton — brilliant, politically quiet, but he’d had ties to left-wing groups as a student at Berkeley under Oppenheimer. The committee demanded he testify against his colleagues. He invoked the Fifth Amendment and refused. Over the next two years, the machinery ground forward: he was arrested for contempt of Congress in 1950, acquitted in 1951. But by then it didn’t matter. Princeton had already suspended him and declined to renew his contract. He was cleared by the courts and condemned by the institution.

Einstein — who had been Bohm’s closest intellectual interlocutor at the nearby Institute for Advanced Study — wrote letters of recommendation to help him find a position abroad. Bohm left for the University of São Paulo. A month after he arrived, the U.S. consulate confiscated his passport. He would never return to American academic life.

He moved from São Paulo to Israel to England, eventually landing at Birkbeck College in London, where he spent the rest of his career. It was in this exile — stripped of institutional safety, outside the reach of orthodoxy — that he began to see quantum mechanics differently.

Einstein had nudged him in this direction. When Bohm was still at Princeton, he’d written a textbook presenting the Copenhagen interpretation of quantum mechanics — the standard framework most physicists simply accepted and worked within. Einstein told him it was the clearest account of that interpretation he’d ever read. And then he told Bohm he didn’t believe a word of it. There had to be something deeper. Something *real* underneath the mathematics.

Bohm set out to find it.

Here is the image that changes everything.

Bohm loved a particular demonstration. Imagine two clear cylinders, one nested inside the other, with the gap between them filled with a thick, syrupy fluid. You drop a bead of ink into the fluid. Now turn a crank to slowly rotate the inner cylinder. The ink stretches into a long thread. The thread thins. Thins further. Disappears. The fluid looks perfectly clear — no trace of the drop.

Now crank it the other way. Same number of turns, reversed.

The thread reappears. Thickens. Gathers. The drop reassembles, exactly as it was.

The order was never destroyed. It was “enfolded”.

This, Bohm said, is what reality actually is. What we see — objects, particles, separate things in space and time — is the “explicate order”: the unfolded surface. But underneath it lies something far deeper. He called it the “implicate order”: a domain where everything is folded into everything else. Non-local. Undivided. Whole.

The movement between them — the constant unfolding and re-enfolding — he called the “holomovement”. Not a thing, but a process. A living, flowing totality that can never be fully captured by any fixed description.

Think of it this way: an electron isn’t a tiny ball bouncing around. It’s a pattern of enfolding and unfolding within the holomovement. Like that ink drop — appearing, disappearing, reappearing — guided by an invisible order we can’t see unless we know how to look.

This wasn’t just philosophy. Bohm gave it mathematical teeth.

In 1952, he published what’s now called the “de Broglie–Bohm pilot-wave theory” — a complete reformulation of quantum mechanics. In standard quantum theory, particles don’t have definite positions until you measure them. In Bohm’s version, they always do. They’re guided by a real wave field through something he called the “quantum potential” — a field that doesn’t push particles with force, but “in-forms” them. It carries information about the entire system, non-locally and instantaneously.

This is the key: in Bohm’s framework, non-locality isn’t a paradox. It’s the most natural thing in the world. Two entangled particles across the galaxy behave as one — not because of some spooky signal, but because they were never actually separate. They’re both unfoldings of the same implicate order.

And here’s where the experiments caught up with him. John Bell — directly inspired by reading Bohm — proved his famous theorem in 1964: any theory that tries to maintain local realism (the idea that things have definite properties and only influence each other locally) must fail. Experiments confirmed it. The 2022 Nobel Prize in Physics was awarded to Alain Aspect, John Clauser, and Anton Zeilinger for exactly these entanglement experiments.

The universe is non-local. Bohm knew this decades earlier.

Where most physicists stopped at equations, Bohm kept going. He asked: if the implicate order is the deeper reality, and everything unfolds from it — where does consciousness fit?

His answer was radical. Mind and matter, he said, are not two separate substances. They are two aspects of one underlying movement. He coined the term “soma-significance”: every event has a physical (somatic) dimension and a meaningful (significant) dimension, and they flow into each other. Meaning shapes matter. Matter gives rise to meaning. Neither is primary.

He put it simply: ”Consciousness is much more of the implicate order than is matter.”

And even more provocatively: ”Even the electron is informed with a certain level of mind.”

This wasn’t casual mysticism. It was a logical extension of his physics. If the quantum potential carries information that guides particles non-locally, then information — meaning — is woven into the fabric of reality at the deepest level. Consciousness isn’t something the brain produces. It’s something the implicate order “is”.

For 25 years, Bohm explored this territory in dialogue with the philosopher-sage “Jiddu Krishnamurti”. Their conversations — published as The Ending of Time and The Future of Humanity — are among the most remarkable exchanges between science and contemplative wisdom ever recorded. They both kept arriving at the same place: what they called “the ground” — the unmanifest source from which thought, time, and the sense of self arise.

The Dalai Lama, who knew Bohm through the Mind and Life dialogues, called him “my science guru.”

And this is where it gets beautiful. Because what Bohm described using wave equations and quantum potentials, the ancient traditions described using entirely different languages — and arrived at the same architecture.

Vedanta calls it Brahman — the infinite, unchanging ground of pure awareness from which all forms arise. The manifest world of separate things is Maya — not illusion exactly, but appearance. The surface mistaken for the depth. Bohm would have nodded. He wrote: The notion that all these fragments are separately existent is evidently an illusion, and this illusion cannot do other than lead to endless conflict and confusion.

That sentence could come from the Mandukya Upanishad. It came from a quantum physicist.

The Tao Te Ching opens with: “The Tao that can be told is not the eternal Tao.” The source is unnameable. Bohm’s holomovement, in his own words, is “undefinable and immeasurable” — known only implicitly, never directly grasped. The map is never the territory. The explicate is never the implicate.

And then there’s “Indra’s Net” — the Buddhist image from the Avatamsaka Sutra. An infinite cosmic net, with a jewel at every intersection. Each jewel reflects every other jewel. No center. No edge. Total interpenetration. This is the implicate order rendered as mythology. Each region of Bohm’s enfolded reality contains the whole, just as each jewel in the net mirrors all the others.

We live in a time of extraordinary fragmentation. Political, psychological, spiritual. We have been trained — by culture, by education, by the very structure of our language — to see the world through the lens of duality. My body here. Your body there. Mind separate from matter. The observer separate from the observed.

Bohm spent his life showing that this duality is not a feature of reality. It’s a feature of our thinking about reality. The implicate order doesn’t care about our categories. It holds everything in one unbroken movement. The ancient traditions had a word for this. So did Bohm. Wholeness.

”Deep down the consciousness of mankind is one,” Bohm said. ”This is a virtual certainty because even in the vacuum matter is one; and if we don’t see this, it’s because we are blinding ourselves to it.”

The physicist saw what the mystics saw.

link al sito Fragment of coherence

Bibliografia

Stalking the Wild Pendulum - Itzhak Bentov

Reality is not what it Seems - Carlo Rovelli

Bernardo Kastrup, Don Hoffman and Rupert Spira, on YouTube

Jean Gebser

Fritjof Capra's "The Tao of Physics" and "The Turning Point"

estate 2026

 Quest'anno la stagione estiva è iniziata presto, con le tre ondate di calore e l'anticiclone africano. Alla faccia di Trump e dei suprematisti oligarchi dalle ricchezze fondate sul furto, la menzogna, l'inganno, speculazioni di borsa, frode fiscale, e vendita di prodotti petroliferi che fanno male al pianeta.

Mai, in nessun altro periodo della storia del pianeta, c'è stato un caldo così forte e prolungato nel tempo, che ha colpito quasi tutto l'emisfero boreale, e riscaldato anche quello australe.

Ma ritorno al pensiero local, alle nostre marine, spiagge di ciottoli, quasi sempre deserte in termini di umani.

mentre lo scorso anno avevo tante aspettative che sono state deluse, problemi personali, dal Covid, la scarsa voglia di uscire, mancanza del compagno di uscite, Mario, partito per le Ande e isole Galapagos, quest'anno spinti dall'afa e dal mare tiepido come un brodo primordiale, ci siamo fatti 4-5 bagni, discusso sia in acqua che davanti ad un caffè, osservato rondini, papere, libellule, lucertole e altre specie

Le letture ad oggi sono state poche, si va da un Manzini (Gli ultimi giorni di quiete) a Cristina Cassar Scalia (Delitto di benvenuto), in vendita con La Repubblica, alla collezioni di gialli dei Fratelli  Frilli editori in vendita ogni settimana col Corriere della sera. Con una attrazione per i finalisti del premio Strega, ancora da decidere da quale iniziare. 

E, tra i proverbi ed i modi di dire salentini, Furchia, che sta per nascondiglio, la milogna che sta per il tasso, e il detto "la pignata taliata nun coce mai", ossia la pentola guardata non cuoce mai. 

e le poesie

Allora io vado all'acqua

che da sola mi calma, a lei vado come al fondo di me

come allo specchio alla radice al letto,

alla mia mamma acqua

e bevo, sgorgo, volo, cado,

in quella posa dei sofferenti,

poi torno a casa. (Mariangela Gualtieri)

Porto Cesareo Dove alla selva si dirupa il mare, dove il mare dirupa in sé l’amore, dove l’amore finge il mio clamore e tu rimani estatica a guardare, dove tutto s’affida alle lampare protette dal tuo viso a un ampio errore, dove la morte è vita che non muore ed io ne tento invano il limitare, dove tu sei, dov’io non sono, dove siamo e non siamo, amata, per vendette celestiali, atterrite, in frane e in onde, è lì che un porto esiguo ci rimuove dal fregio verecondo che ti dette la fissità sbranata delle sponde. Vittorio Pagano, da I privilegi del povero (1960).

e, di Francesco Zani

Ma tu come ti difendi? Tengo due sigarette e una moneta nella tasca interna del giubbotto Mangio in riva al mare sembra azzurro da qui alla giusta distanza la vista migliora Guardo i miei genitori indovino quali rughe saranno le mie vorrei sotto l’occhio sinistro la piega che ha mia madre e che le mie mani invecchiassero come quelle di mio padre salutarli è ogni volta accorciare il tempo insieme Vivo sei giorni a settimana uno lo tengo da parte per quando saremo vecchi

Fondo Verri, fare cultura a Lecce luglio-settembre

 Riprendono le attività culturali al Fondo Verri, S.P.A.M., ScrittoriPoetiAttoriMusici, a Lecce, via Santa Maria Del Paradiso 8,  associazione ispirata al poeta locale Antonio Verri, di cui ho scritto nel post qui. 

V edizione Estate 2026

“Qui se mai verrai… Il Salento dei Poeti”, rassegna di musica e poesia, giunge alla sua V edizione; dopo le incursioni nel repertorio classico del Novecento Letterario Salentino delle prime due edizioni, in continuità con la terza e quarta edizione, quest’anno sarà dedicata alle contaminazioni contemporanee della ricerca poetica e musicale partendo dal Salento e incontrando nuove realtà Pugliesi Lucane Calabresi e Siciliane , con una “finestra” aperta sul Mediterraneo.

Stare con la poesia è continuamente allenare l’ascolto, affinarlo al Tempo: nel Presente e avere, sempre viva la Memoria del Passato. Questo è l’intento del lavoro culturale del Fondo Verri, confermato dal grande successo di pubblico della rassegna che proponiamo alla Vs. attenzione, che ha fidelizzato, con le due edizioni con voi realizzate, un’ampia fascia di pubblico locale e appassionato i molti turisti che hanno assistito alle performance proposte al cospetto della grande magnolia del Sant’Anna.

Un esercizio necessario per comprendere come il far versi trova la sua declinazione con la musica alleata per far stupore.

Giardino Conservatorio Sant’Anna Lecce – Dal 9 luglio al 3 ottobre 2026 (14 concerti e recital )

Luglio 9-16-23-30-// Agosto 6-13–20-27 // Settembre 3-10-17-24// Ottobre 1

Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle ore 20.30 con Ingresso Gratuito.

LUGLIO

9 “Petrosinella” di G.B. Basile, Salvo Nigro musica e voce, Milena Orlandi voce narrante, dalla Lucania, FABULA LUCANA con “Petrosinella” di G.B. Basile da “Lo cunto de li cunti”- ed. Garzanti a cura di Michele Rak)

16- “Non Ucciderla” di e con Pietro Annicchiarico, Alfredo Traversa, A.Cinzia Villani e il coro delle Ugole Villane

23 “Echi di Umanità” di e con Agnese Contini e Marco Schiavone e Matteo Resta

30- -“SIRENE” Amori in movimento con Serena Brittannico e Gaia Costantini

AGOSTO

6 – Un verso e una nota di e con Rita Greco voce e Andrea Siano pianoforte

13 – NIRVANA” di e con Redi Hasa violoncello ,Giorgia Salicandro voce, Valerio Valerio chitarre electronic

20 “CORRISPONDENZE “ il tempo scritto a mano con Pietro Verna, voce e chitarra Giuliana Pacciolla, voce narrante

27 – “Dissotterrare i viventi” ” di e con Lea Barletti voce, Oh Petroleum (Maurizio Verucci) musica.

SETTEMBRE

10 – “ Solo l’acqua non muore” di e con Giuseppe Semeraro musiche di Leone Marco Bartolo

17 – …dal mare- Nero di Odessa di e con Marco Cardetta e Margherita Magri musiche di Bruno Galeone

24 – “A mangiarmi vivo” di e con Antonio Palumbo e i musicisti di GRADUS Manuela Mastria- – Gaetano Fidanza, Fabrizio Nuzzo, e ”Codice primitivo” di e con Paola Maritati musiche di GRADUS – compagnia musicale con Gaetano Fidanza, contrabasso, Carolina Cezza, fisarmonica, Fabrizio Nuzzo percussioni.

OTTOBRE

1 “La festa della Poesia in Musica” con Gioia Perrone, Gionata Atzori, Flavia Papadia, Giuseppe Semeraro, Claudia Di Palma, Dario Goffredo,Rita Greco, Cristina Carlà, Mario Badino, Andrea Bitonto, Massimo Pasca, Gianni Minerva, e Emanuele Coluccia, Daria Falco, Bruno Galeone,

Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle ore 20.30 con Ingresso Gratuito.

Info wzp 3273246985

 

inoltre, anche se la data è appena passata....

Pubblica Poesia Performativa ” Rapidi!”

Ci sono altri modi di fare Poesia. Di comporre rime. Modalità che escono dai canoni tradizionali, come la poesia performativa, il mondo degli slam poetry, la poesia sul dub e il rap.

Accompagnati dalla selezione di Max Nocco si esibiranno il rapper viareggino Resa, veterano della scena rap toscana, Massimo Pasca tra i primi in Italia a frequentare il mondo dello spoken word, e le nuove leve del mondo degli slam: Gionata Atzori, Maurizio Perrone, Flavia Papadia. Guest: Miss Mikela.

Verri, si è sempre confrontato con il Tempo, chiaro nel raccontare, nel descrivere e nel definire l’origine del suo sentire e del suo agire poetico (“La cultura contadina” che conosciamo come “La cultura dei Tao” e Il “Pane sotto la neve” sono opere esemplari in questo senso) e così capace di presagire e prefigurare il Futuro (come ne “I Trofei della città di Guisnes”).

Misurarsi con la sua produzione letteraria e la ripubblicazione dell’opera verriana avviata dalle edizioni Kurumuny con la collana DECLARO, ci hanno spinto a lavorare su un concerto-recital per meglio portare al pubblico i contenuti del pensiero poetico del “Gran Saraceno”.

venerdi' 10 luglio, 20.45, Cantieri teatrali Koreja

Un Concerto-recital che mette insieme testi tratti da: “Il pane sotto la neve”, “Bucherer l’orologiaio”, “I trofei della città di Guisnes”, “Il Fabbricante d’Armonia”, una coralità di voci recitate dagli attori G. Piero Rapanà, Simone Giorgino, Simone Franco, e cantate da Daria Falco accompagnata dalla fisarmonica di Bruno Galeone, da Emanuele Coluccia al pianoforte e al sax e da Vincenzo Grasso al clarinetto e Redi Hasa al violoncello.

Ensemble Fondo Verri, suoni e canti con e per Antonio L. Verri

FATE SOLO QUEL CHE V'INCANTA, audio libro che ha come fulcro centrale la scrittura di ricerca, immaginifica, favolistica di Antonio Verri.

Un progetto ideato e coordinato da Piero Rapanà e nato grazie all’apporto e alla passione d’un gruppo di valenti attori e musicisti. L’audiolibro è edito da Fondo Verri- Spagine con il contributo di NUOVOIMAIE.

 

L’ensemble Fondo Verri può contare su professionisti appassionati e devoti all’arte e al loro lavoro. Per quanto riguarda i suoni, Bruno Galeone (fisarmonica), Emanuele Coluccia (pianoforte e sax), Vincenzo Grasso (clarinetto), Davide Chiarelli (percussioni), Redi Hasa (violoncello).

Per ciò che concerne il canto, la voce è di Daria Falco. Le voci recitanti sono di Piero Rapanà, Simone Franco, Simone Giorgino.

Le meravigliose illustrazioni e disegni sono di Massimo Pasca. La grafica è di Valentina Sansò.

 CD “Fate solo quel che v’incanta”

VENERDI 10 LUGLIO 2026 20.45.

Cantieri Teatrali Koreja Lecce.

FATE SOLO QUEL CHE V’INCANTA.

Concerto/Recital

Ensemble Fondo Verri.

Rinasco al sortilegio
con meraviglia con furore
ho parole pinnacoli bugnette
gli occhi nel vuoto stanchi
la mia ragione i miei tormenti
cento corsivi sibillini
la mia testa la mia carne
in cento luoghi. I profumi
barocchi le mie storie
i danni il pane l’euforia
i giochi sulla cenere la madre
l’allegria dei suoi scisci
i frisi, la sua morte.

cinema giapponese a Roma, summer movies

Istituto Giapponese di cultura, Roma

 La rassegna SUMMER MOVIES presenta 5 lungometraggi acquisiti nell'ultimo decennio da The Japan Foundation Film Library e dalla Cineteca dell'Istituto Giapponese di Cultura, accanto alla deliziosa commedia Tofu in Japan. La ricetta segreta del Signor Takano, vincitrice del Gelso d'Oro al FEFF 2023 e già distribuita nei cinema italiani dalla Academy Two.

Tutti i film sono in V.O. giapponese con sottotitoli in italiano.

Martedì 16 giugno ore 18.00  
TOFU IN JAPAN - LA RICETTA  
SEGRETA DEL SIGNOR TAKANO
高野豆腐店の春  2023, 120' 
di MIHARA Mitsuhiro
Divertente commedia con protagonista un anziano produttore di Tofu di Onomichi. Si ride molto, ma il finale commuove.  Molti ci hanno letto un omaggio al cinema di Ozu.

Giovedì 18 giugno ore 18.00  
ARISTOCRATS
あのこは貴族
2021, 124' di SODE Yukiko
Due donne di diversa estrazione sociale si incontrano per via dello stesso uomo, ma i loro mondi rimangono distanti quanto il loro background.

Martedì 23 giugno e 
Venerdì 3 luglio ore 18.00
IT'S A SUMMER FILM  
サマーフィルムにのって
 2021, 97' di MATSUMOTO Soshi
 A metà tra fantasy e coming of age,  è il racconto di un gruppo di studenti impegnati nelle riprese di un film per il Cineclub della scuola. 

Giovedì 25 giugno e  
Martedì 30 giugno ore 18.00  
ORA, ORA BE GOIN' ALONE
おらおらでひとりいぐも
2020, 137' di OKITA Shuichi
Momoko ha 75 anni, è vedova e lotta contro la solitudine, ma la sua passione per la paleontologia la proietta in un mondo fantastico popolato di animali preistorici e voci solitarie, portandola a vivere vivaci avventure.  

Venerdì 26 giugno e  
Giovedì 2 luglio ore 18.00  
SAMURAI CAT
猫侍 2014, 100' 
di YAMAGUCHI Yoshitaka
Ambientato in epoca Edo, racconta di un abile spadaccino caduto in disgrazia, ingaggiato per uccidere un gatto ritenuto demoniaco; ma l'incontro con il felino ha dei risvolti inaspettati.

Giovedì 9 luglio ore 18.00  
OUR FAMILY
ぼくたちの家族
2014, 117' di ISHII Yuya
Problemi di salute e finanziari piombano nella vita di una famiglia borghese, costretta a far fronte alla crisi che ne deriva.
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CREDITS IMMAGINI:
Tofu in Japan. La ricetta segreta del Signor Takano ©2023 "Takano Tofu" Film Partners/Academy Two
Aristocrats ©2021 Mariko Yamauchi/SHUEISHA/"Aristocrats" Film Partners
It's a Summer Film ! ©2021 "It's a Summer Film!" Film Partners
Ora, Ora Be Goin' Alone ©2020 "Ora, Ora Be Goin' Alone" Film Partners
Samurai Cat ©2014 "Nekozamurai" Film Partners 
Our Family ©2014 "Bokutachi no kazoku" Production Committee