film giapponesi in streaming ad agosto

                                                         

 Midsummer's Equation (2013) di Nishitani Hiroshi, con Masaharu Fukuyama e Yuriko Yoshitaka

Midsummer's Equation is the second film in the Galileo series, based on a novel by celebrated mystery novelist HIGASHINO Keigo, with Fukuyama Masaharu returning as Yukawa, the brilliant physicist. Yukawa has traveled to the coastal resort of Harigaura to discuss plans for mining the untouched nearby seabed and stays at a local family-owned inn struggling to stay open with only a few guests. When the body of man washes ashore one morning all is not what it seems. A series of chance encounters and mysterious guests draw Yukawa deeper into a mystery of complicated connections all leading to a heartbreaking truth that must not be solved.

Suspect X (2008) di Hiroshi Nishitani, con Masaharu Fukuyama e Kou Shibasaki

The mutilated body of a man found strangled to death brings together two detectives and a brilliant physicist, Yukawa, known as Detective Galileo. As the three piece together who is behind this grisly murder, with only a trail of breadcrumbs to follow, Suspect X is the tale of double bluffs, of rekindling old friendships and settling old scores. Based on the first novel in the “Galileo" series by the acclaimed novelist HIGASHINO Keigo, it stars Japanese singer-songwriter and actor Fukuyama Masaharu as Yukawa, the most brilliant mind rushing to track down the killer while locked in a battle of wits with the brilliant genius of Suspect X

Th hotel of my dream (2024) di Yukihiko Tsutsumi, con Kei Tanaka e Kenichi Takitoh

Promising young writer Kayoko (Non) struggles to debut her work despite winning a literary award. Criticism from the respected Higashijujo (TAKITOH Kenichi) has scuppered her literary dreams compelling her to visit the Hill Top Hotel, destination of all great writers, only to find Higashijujo in the room above! With some help from her editor Endo (TANAKA Kei), Kayoko schemes to sabotage the critic, who is struggling to meet his own writing deadline, before their showdown takes an unexpected turn. Based on the novel by YUZUKI Asako, known for the acclaimed novel BUTTER, will Kayoko finally make her writer’s dream come true?

The complex (2013) di Hideo Nakata, con Atsuko Maeda e Hiroki Narimiya

Horror/thriller

Nursing student Asuka (MAEDA Atsuko) and her family have just moved into a new place when a strange scratching sound starts coming from the apartment next door. Undeterred by the disturbance and visions ripping through her sleep, she goes to investigate and finds her elderly neighbor dead. Turning to a young cleaner, Shinobu (Narimiya Hiroki), for support when her family begin behaving strangely, secrets that once plagued the complex now threaten Asuka as she races to avoid becoming the next victim of the complex!

One missed call (2004) di Takashi Miike, con Kou Shibasaki e Shinichi Tsutsumi

Psychology student, Yumi (SHIBASAKI Kou) is out drinking when one of her friends gets a call with a weird ring-tone, and the message: “One Missed Call”. But the call was made from the same phone three days into the future as the message replays the sound of a familiar voice that begins to scream. Three days later, she died after falling from a bridge. With the help of the mysterious Hiroshi (TSUTSUMI Shinichi), Yumi races to uncover the truth. Coincidences pile up as the circle of cell phone warnings very quickly widens. Until one day, your own cell phone begins to ring... A J-Horror classic from MIIKE Takashi remade in Hollywood as One Missed Call

Every day a good day (2018) di Tatsushi Omori, con Haru Kuroki, Kirin Kiki, Mikako Tabe

Based on essayist MORISHITA Noriko’s long-selling memoir, “Every Day a Good Day” is a heartwarming film that beautifully portrays the joys and sorrows of life, as well as the changing seasons, through the practice of Japanese tea ceremony. Directed by OMORI Tatsushi, the film stars KUROKI Haru and the award-winning actress KIKI Kirin among its talented cast.

L'olio della poesia, 30 luglio

 BORGO DELLA POESIA

L’appuntamento con l’Olio della Poesia, che come tradizione si compie nell’ultima settimana di Luglio nel Borgo della Poesia di Serrano, si svilupperà in due serate, entrambe condotte da Stefania Della Tomasa.

La serata di giovedì 30 luglio, “Affacci nel Borgo della Poesia”, si annuncia itinerante. L’apertura è affidata alle lettrici volontarie di Bium-bò con le letture per bambini che si terranno dalle 19.00, nel giardino della biblioteca di Serrano; a seguire dalle 20.00, nella Villa Comunale di Serrano la performance di lettura a cura di Piero Rapanà, dedicata ai poeti a cui negli scorsi anni è stato riconosciuto l’Olio della Poesia. Nel corso della serata, sono previsti gli interventi della Gambling Band di Giancarlo Dell’Anna e della cantante Miss Mykela.

A scandire il percorso lungo le strade di Serrano la consegna dei premi collaterali all’Olio della Poesia, dedicati a chi con il suo operare è protagonista di “atti di poesia”: il Premio Millennium, a cura dell’Amministrazione Comunale di Cursi, andrà all’educatore e promotore di lettura Matteo Sabato; il Premio Salento d’Amare andrà alla Bibliomediateca scolastica "Malala Yousafzai" di Calimera; il Premio Speciale per il Paesaggio, a cura dell’Oleificio Cooperativa San Giorgio, all’Associazione Arketipos che a Bergamo promuove il Landscape Festival – I Maestri del Paesaggio.

 su L'EDICOLA, testo di Felice Blasi, sulla XXX edizione dell'Olio della Poesia a Chiara Carminati. L'appuntamento giovedì 30 e venerdì 31 nel Borgo della poesia di Serrano.

#oliodellapoesia #osservatoridipoesia Comune Carpignano Salentino Mali Ghetonìa - Rete delle Biblioteche della Grecìa Salentina La Poesia Detta Biblioteca Bernardini di Lecce Palazzo Comi - Biblioteca e Casa Museo 34esimo Fuso Fondo Verri Tina Lambrini - Casa Comi AMA - Accademia Mediterranea dell'Attore

Quantum Entanglement

You’re reading something about quantum mechanics and a sentence stops you cold — like something you once read in an ancient Hindu text, or heard a Zen teacher say. Or felt, wordlessly, on a morning when the world briefly stopped pretending to be made of separate things.

David Bohm had that experience. Except he came at it from the other direction. He was a quantum physicist who studied under Oppenheimer, debated Einstein, got arrested for refusing to betray his colleagues, and was exiled from American science before he turned forty. He spent the rest of his life in other people’s countries, working out a theory that most of his peers dismissed — and that the ancient sages had been whispering for millennia.

At the deepest level of reality, separation is an illusion. Everything is enfolded into everything.

Before we talk about the physics, we need to talk about the man. Because Bohm’s theory didn’t come from comfort. It came from exile.

In the late 1940s, Cold War paranoia was reshaping American life. The House Un-American Activities Committee — HUAC — had been set up to root out supposed communist influence in government, academia, and culture. It operated through public hearings that were less investigation than ritual humiliation: witnesses were summoned, pressured to name names, and blacklisted if they refused. Careers were destroyed on suspicion alone. A machine for enforcing ideological conformity through fear.

In 1949, HUAC came for Bohm. He was an assistant professor at Princeton — brilliant, politically quiet, but he’d had ties to left-wing groups as a student at Berkeley under Oppenheimer. The committee demanded he testify against his colleagues. He invoked the Fifth Amendment and refused. Over the next two years, the machinery ground forward: he was arrested for contempt of Congress in 1950, acquitted in 1951. But by then it didn’t matter. Princeton had already suspended him and declined to renew his contract. He was cleared by the courts and condemned by the institution.

Einstein — who had been Bohm’s closest intellectual interlocutor at the nearby Institute for Advanced Study — wrote letters of recommendation to help him find a position abroad. Bohm left for the University of São Paulo. A month after he arrived, the U.S. consulate confiscated his passport. He would never return to American academic life.

He moved from São Paulo to Israel to England, eventually landing at Birkbeck College in London, where he spent the rest of his career. It was in this exile — stripped of institutional safety, outside the reach of orthodoxy — that he began to see quantum mechanics differently.

Einstein had nudged him in this direction. When Bohm was still at Princeton, he’d written a textbook presenting the Copenhagen interpretation of quantum mechanics — the standard framework most physicists simply accepted and worked within. Einstein told him it was the clearest account of that interpretation he’d ever read. And then he told Bohm he didn’t believe a word of it. There had to be something deeper. Something *real* underneath the mathematics.

Bohm set out to find it.

Here is the image that changes everything.

Bohm loved a particular demonstration. Imagine two clear cylinders, one nested inside the other, with the gap between them filled with a thick, syrupy fluid. You drop a bead of ink into the fluid. Now turn a crank to slowly rotate the inner cylinder. The ink stretches into a long thread. The thread thins. Thins further. Disappears. The fluid looks perfectly clear — no trace of the drop.

Now crank it the other way. Same number of turns, reversed.

The thread reappears. Thickens. Gathers. The drop reassembles, exactly as it was.

The order was never destroyed. It was “enfolded”.

This, Bohm said, is what reality actually is. What we see — objects, particles, separate things in space and time — is the “explicate order”: the unfolded surface. But underneath it lies something far deeper. He called it the “implicate order”: a domain where everything is folded into everything else. Non-local. Undivided. Whole.

The movement between them — the constant unfolding and re-enfolding — he called the “holomovement”. Not a thing, but a process. A living, flowing totality that can never be fully captured by any fixed description.

Think of it this way: an electron isn’t a tiny ball bouncing around. It’s a pattern of enfolding and unfolding within the holomovement. Like that ink drop — appearing, disappearing, reappearing — guided by an invisible order we can’t see unless we know how to look.

This wasn’t just philosophy. Bohm gave it mathematical teeth.

In 1952, he published what’s now called the “de Broglie–Bohm pilot-wave theory” — a complete reformulation of quantum mechanics. In standard quantum theory, particles don’t have definite positions until you measure them. In Bohm’s version, they always do. They’re guided by a real wave field through something he called the “quantum potential” — a field that doesn’t push particles with force, but “in-forms” them. It carries information about the entire system, non-locally and instantaneously.

This is the key: in Bohm’s framework, non-locality isn’t a paradox. It’s the most natural thing in the world. Two entangled particles across the galaxy behave as one — not because of some spooky signal, but because they were never actually separate. They’re both unfoldings of the same implicate order.

And here’s where the experiments caught up with him. John Bell — directly inspired by reading Bohm — proved his famous theorem in 1964: any theory that tries to maintain local realism (the idea that things have definite properties and only influence each other locally) must fail. Experiments confirmed it. The 2022 Nobel Prize in Physics was awarded to Alain Aspect, John Clauser, and Anton Zeilinger for exactly these entanglement experiments.

The universe is non-local. Bohm knew this decades earlier.

Where most physicists stopped at equations, Bohm kept going. He asked: if the implicate order is the deeper reality, and everything unfolds from it — where does consciousness fit?

His answer was radical. Mind and matter, he said, are not two separate substances. They are two aspects of one underlying movement. He coined the term “soma-significance”: every event has a physical (somatic) dimension and a meaningful (significant) dimension, and they flow into each other. Meaning shapes matter. Matter gives rise to meaning. Neither is primary.

He put it simply: ”Consciousness is much more of the implicate order than is matter.”

And even more provocatively: ”Even the electron is informed with a certain level of mind.”

This wasn’t casual mysticism. It was a logical extension of his physics. If the quantum potential carries information that guides particles non-locally, then information — meaning — is woven into the fabric of reality at the deepest level. Consciousness isn’t something the brain produces. It’s something the implicate order “is”.

For 25 years, Bohm explored this territory in dialogue with the philosopher-sage “Jiddu Krishnamurti”. Their conversations — published as The Ending of Time and The Future of Humanity — are among the most remarkable exchanges between science and contemplative wisdom ever recorded. They both kept arriving at the same place: what they called “the ground” — the unmanifest source from which thought, time, and the sense of self arise.

The Dalai Lama, who knew Bohm through the Mind and Life dialogues, called him “my science guru.”

And this is where it gets beautiful. Because what Bohm described using wave equations and quantum potentials, the ancient traditions described using entirely different languages — and arrived at the same architecture.

Vedanta calls it Brahman — the infinite, unchanging ground of pure awareness from which all forms arise. The manifest world of separate things is Maya — not illusion exactly, but appearance. The surface mistaken for the depth. Bohm would have nodded. He wrote: The notion that all these fragments are separately existent is evidently an illusion, and this illusion cannot do other than lead to endless conflict and confusion.

That sentence could come from the Mandukya Upanishad. It came from a quantum physicist.

The Tao Te Ching opens with: “The Tao that can be told is not the eternal Tao.” The source is unnameable. Bohm’s holomovement, in his own words, is “undefinable and immeasurable” — known only implicitly, never directly grasped. The map is never the territory. The explicate is never the implicate.

And then there’s “Indra’s Net” — the Buddhist image from the Avatamsaka Sutra. An infinite cosmic net, with a jewel at every intersection. Each jewel reflects every other jewel. No center. No edge. Total interpenetration. This is the implicate order rendered as mythology. Each region of Bohm’s enfolded reality contains the whole, just as each jewel in the net mirrors all the others.

We live in a time of extraordinary fragmentation. Political, psychological, spiritual. We have been trained — by culture, by education, by the very structure of our language — to see the world through the lens of duality. My body here. Your body there. Mind separate from matter. The observer separate from the observed.

Bohm spent his life showing that this duality is not a feature of reality. It’s a feature of our thinking about reality. The implicate order doesn’t care about our categories. It holds everything in one unbroken movement. The ancient traditions had a word for this. So did Bohm. Wholeness.

”Deep down the consciousness of mankind is one,” Bohm said. ”This is a virtual certainty because even in the vacuum matter is one; and if we don’t see this, it’s because we are blinding ourselves to it.”

The physicist saw what the mystics saw.

link al sito Fragment of coherence

Bibliografia

Stalking the Wild Pendulum - Itzhak Bentov

Reality is not what it Seems - Carlo Rovelli

Bernardo Kastrup, Don Hoffman and Rupert Spira, on YouTube

Jean Gebser

Fritjof Capra's "The Tao of Physics" and "The Turning Point"

estate 2026

 Quest'anno la stagione estiva è iniziata presto, con le tre ondate di calore e l'anticiclone africano. Alla faccia di Trump e dei suprematisti oligarchi dalle ricchezze fondate sul furto, la menzogna, l'inganno, speculazioni di borsa, frode fiscale, e vendita di prodotti petroliferi che fanno male al pianeta.

Mai, in nessun altro periodo della storia del pianeta, c'è stato un caldo così forte e prolungato nel tempo, che ha colpito quasi tutto l'emisfero boreale, e riscaldato anche quello australe.

Ma ritorno al pensiero local, alle nostre marine, spiagge di ciottoli, quasi sempre deserte in termini di umani.

mentre lo scorso anno avevo tante aspettative che sono state deluse, problemi personali, dal Covid, la scarsa voglia di uscire, mancanza del compagno di uscite, Mario, partito per le Ande e isole Galapagos, quest'anno spinti dall'afa e dal mare tiepido come un brodo primordiale, ci siamo fatti 4-5 bagni, discusso sia in acqua che davanti ad un caffè, osservato rondini, papere, libellule, lucertole, gabbiani, garzette e una coppia di martin pescatori.

Le letture ad oggi sono state poche, si va da un Manzini, Gli ultimi giorni di quiete, a Cristina Cassar Scalia Delitto di benvenuto, Joel Dicker L'enigma della camera 622, Giullaume Musso Central park, serie in vendita con La Repubblica, fino alla collezioni di gialli dei Fratelli  Frilli editori in vendita ogni settimana col Corriere della sera. Con una attrazione per i titoli (Donnaregina, Lo sbilico) dei finalisti del premio Strega, ancora da decidere da quale iniziare. 

E, tra i proverbi ed i modi di dire salentini, Furchia, che sta per nascondiglio, la milogna che sta per il tasso, e il detto "la pignata taliata nun coce mai", ossia la pentola guardata non cuoce mai. 

e le poesie

Allora io vado all'acqua

che da sola mi calma, a lei vado come al fondo di me

come allo specchio alla radice al letto,

alla mia mamma acqua

e bevo, sgorgo, volo, cado,

in quella posa dei sofferenti,

poi torno a casa. (Mariangela Gualtieri)

Porto Cesareo Dove alla selva si dirupa il mare, dove il mare dirupa in sé l’amore, dove l’amore finge il mio clamore e tu rimani estatica a guardare, dove tutto s’affida alle lampare protette dal tuo viso a un ampio errore, dove la morte è vita che non muore ed io ne tento invano il limitare, dove tu sei, dov’io non sono, dove siamo e non siamo, amata, per vendette celestiali, atterrite, in frane e in onde, è lì che un porto esiguo ci rimuove dal fregio verecondo che ti dette la fissità sbranata delle sponde. Vittorio Pagano, da I privilegi del povero (1960).

e, di Francesco Zani

Ma tu come ti difendi? Tengo due sigarette e una moneta nella tasca interna del giubbotto Mangio in riva al mare sembra azzurro da qui alla giusta distanza la vista migliora Guardo i miei genitori indovino quali rughe saranno le mie vorrei sotto l’occhio sinistro la piega che ha mia madre e che le mie mani invecchiassero come quelle di mio padre salutarli è ogni volta accorciare il tempo insieme Vivo sei giorni a settimana uno lo tengo da parte per quando saremo vecchi

Fondo Verri, fare cultura a Lecce luglio-settembre

DOMENICA 2 agosto alle ore 21.00 Cutrofiano Palazzo Filomarini.
«Fare Incanto» una serata dedicata alla poesia e all’opera di L. Antonio Verri, a cura del Fondo Verri in collaborazione con il Comune di Cutrofiano eventi estivi « Sere d’Estate».

Alle ore 21,00 nell’atrio del Palazzo Filomarini Presentazione della collana Verriana DECLARO edita da Kurumuni e curata dal prof.re Simone Giorgino Università del Salento
-Proiezione del cortometraggio « Fate fogli di poesia poeti» con la regia di Gianluca Camerino e a seguire
- reading/musicale da “ Fate solo quel che vi incanta“ con Daria Falco canti, Bruno Galeone fisarmonica, Vincenzo Grasso clarinetto, G. Piero Rapanà e Simone Franco voci recitanti.

Ingresso LIbero.

 Riprendono le attività culturali luglio-settembre al Fondo Verri, S.P.A.M., ScrittoriPoetiAttoriMusici, a Lecce, via Santa Maria Del Paradiso 8,  associazione ispirata al poeta locale Antonio Verri, di cui ho scritto nel post qui. 

V edizione Estate 2026

“Qui se mai verrai… Il Salento dei Poeti”, rassegna di musica e poesia, giunge alla sua V edizione; dopo le incursioni nel repertorio classico del Novecento Letterario Salentino delle prime due edizioni, in continuità con la terza e quarta edizione, quest’anno sarà dedicata alle contaminazioni contemporanee della ricerca poetica e musicale partendo dal Salento e incontrando nuove realtà Pugliesi Lucane Calabresi e Siciliane , con una “finestra” aperta sul Mediterraneo.

Stare con la poesia è continuamente allenare l’ascolto, affinarlo al Tempo: nel Presente e avere, sempre viva la Memoria del Passato. Questo è l’intento del lavoro culturale del Fondo Verri, confermato dal grande successo di pubblico della rassegna che proponiamo alla Vs. attenzione, che ha fidelizzato, con le due edizioni con voi realizzate, un’ampia fascia di pubblico locale e appassionato i molti turisti che hanno assistito alle performance proposte al cospetto della grande magnolia del Sant’Anna.

Un esercizio necessario per comprendere come il far versi trova la sua declinazione con la musica alleata per far stupore.

Giardino Conservatorio Sant’Anna Lecce – Dal 9 luglio al 3 ottobre 2026 (14 concerti e recital )

Luglio 9-16-23-30-// Agosto 6-13–20-27 // Settembre 3-10-17-24// Ottobre 1

Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle ore 20.30 con Ingresso Gratuito.

LUGLIO

9 “Petrosinella” di G.B. Basile, Salvo Nigro musica e voce, Milena Orlandi voce narrante, dalla Lucania, FABULA LUCANA con “Petrosinella” di G.B. Basile da “Lo cunto de li cunti”- ed. Garzanti a cura di Michele Rak)

16- “Non Ucciderla” di e con Pietro Annicchiarico, Alfredo Traversa, A.Cinzia Villani e il coro delle Ugole Villane

23 “Echi di Umanità” di e con Agnese Contini e Marco Schiavone e Matteo Resta

30- -“SIRENE” Amori in movimento con Serena Brittannico e Gaia Costantini

AGOSTO

6 – Un verso e una nota di e con Rita Greco voce e Andrea Siano pianoforte

13 – NIRVANA” di e con Redi Hasa violoncello ,Giorgia Salicandro voce, Valerio Valerio chitarre electronic

20 “CORRISPONDENZE “ il tempo scritto a mano con Pietro Verna, voce e chitarra Giuliana Pacciolla, voce narrante

27 – “Dissotterrare i viventi” ” di e con Lea Barletti voce, Oh Petroleum (Maurizio Verucci) musica.

SETTEMBRE

10 – “ Solo l’acqua non muore” di e con Giuseppe Semeraro musiche di Leone Marco Bartolo

17 – …dal mare- Nero di Odessa di e con Marco Cardetta e Margherita Magri musiche di Bruno Galeone

24 – “A mangiarmi vivo” di e con Antonio Palumbo e i musicisti di GRADUS Manuela Mastria- – Gaetano Fidanza, Fabrizio Nuzzo, e ”Codice primitivo” di e con Paola Maritati musiche di GRADUS – compagnia musicale con Gaetano Fidanza, contrabasso, Carolina Cezza, fisarmonica, Fabrizio Nuzzo percussioni.

OTTOBRE

1 “La festa della Poesia in Musica” con Gioia Perrone, Gionata Atzori, Flavia Papadia, Giuseppe Semeraro, Claudia Di Palma, Dario Goffredo,Rita Greco, Cristina Carlà, Mario Badino, Andrea Bitonto, Massimo Pasca, Gianni Minerva, e Emanuele Coluccia, Daria Falco, Bruno Galeone,

Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle ore 20.30 con Ingresso Gratuito.

Info wzp 3273246985

 

inoltre, anche se la data è appena passata....

Pubblica Poesia Performativa ” Rapidi!”

Ci sono altri modi di fare Poesia. Di comporre rime. Modalità che escono dai canoni tradizionali, come la poesia performativa, il mondo degli slam poetry, la poesia sul dub e il rap.

Accompagnati dalla selezione di Max Nocco si esibiranno il rapper viareggino Resa, veterano della scena rap toscana, Massimo Pasca tra i primi in Italia a frequentare il mondo dello spoken word, e le nuove leve del mondo degli slam: Gionata Atzori, Maurizio Perrone, Flavia Papadia. Guest: Miss Mikela.

Verri, si è sempre confrontato con il Tempo, chiaro nel raccontare, nel descrivere e nel definire l’origine del suo sentire e del suo agire poetico (“La cultura contadina” che conosciamo come “La cultura dei Tao” e Il “Pane sotto la neve” sono opere esemplari in questo senso) e così capace di presagire e prefigurare il Futuro (come ne “I Trofei della città di Guisnes”).

Misurarsi con la sua produzione letteraria e la ripubblicazione dell’opera verriana avviata dalle edizioni Kurumuny con la collana DECLARO, ci hanno spinto a lavorare su un concerto-recital per meglio portare al pubblico i contenuti del pensiero poetico del “Gran Saraceno”.

«Vi lascio la città, non so che farmene, è tutto così senza forma»: riletta col senno di poi, dopo tanto tempo, questa frase acquista una forza profetica, vi si coglie il senso di una rinuncia, o almeno la stanchezza dovuta alla fatica della ricerca costante, inappagata. Eppure quando scriveva queste parole Antonio Verri non aveva quarant’anni e avrebbe intensamente continuato il suo impegno operoso fino alla morte improvvisa che lo raggiunse nella notte tra il 9 e il 10 maggio 1993. La città che vuol lasciare è Guisnes, abnorme, sovrabbondante, ribollente di parole che corrono, si dileguano, nascono, si scompongono, rinascono. Guisnes Verri l’aveva già descritta in un libro precedente, “I trofei della città di Guisnes”, ma torna ancora ed è centrale nel suo ultimo libro pubblicato mentre era in vita, “Il naviglio innocente” (1990), ora uscito presso Kurumuny nella collana dedicata alle sue opere, diretta da Simone Giorgino. Stavolta l’allegoria si sposta sul mare: la nave si chiama Castro, solca le onde tra isole di linguaggi,

«attraversa senza alcun senso. / È solo un oggetto poetico. / Un corpo precario. / È la continua voce degli amici morti, / l’eco continua di grandi querce sommerse, / una morbida, lunga, inutile trappola, / due sillabe che vagano stordite, / sempre più porose…».

Forse salpa da Guisnes? È la nave delle parole infinite, disordinate, innocenti perché nulla sanno di significati e di regole in cui vorremmo ingabbiarle. L’autore, il compositore tutto cerca di annotare, inseguendo la varietà del mondo che vorrebbe trasferire nel suo dizionario immane, nave, città, il “Declaro” che dovrebbe contenere le storie, i colori, i personaggi esistiti, quelli inventati, i nomi, le strade, le piazze, i mercati, le caserme, i pomeriggi, le mappe, i giorni al tramonto, e tutto elencare. Prima era più facile, «la penna scivolava così senza quasi coscienza», «le metafore attendevano dietro uno spesso vetro blu. Mille imperfezioni avrebbero salvato dal prodotto seriale»; era il tempo dei tao, i tricksters capricciosi che distruggevano e costruivano per abbattere di nuovo, delle storie fiabesche, delle cose popolari. Adesso è fatica, come dicevo all’inizio, «ad ogni giro di frase perdo in carnalità. Ad ogni giro di frase il corpo che si sfalda»

Ensemble Fondo Verri, suoni e canti con e per Antonio L. Verri

FATE SOLO QUEL CHE V'INCANTA, audio libro che ha come fulcro centrale la scrittura di ricerca, immaginifica, favolistica di Antonio Verri.

Un progetto ideato e coordinato da Piero Rapanà e nato grazie all’apporto e alla passione d’un gruppo di valenti attori e musicisti. L’audiolibro è edito da Fondo Verri- Spagine con il contributo di NUOVOIMAIE.

Le meravigliose illustrazioni e disegni sono di Massimo Pasca. La grafica è di Valentina Sansò.

 CD “Fate solo quel che v’incanta”

VENERDI 10 LUGLIO 2026 20.45.

Cantieri Teatrali Koreja Lecce.

FATE SOLO QUEL CHE V’INCANTA.

Concerto/Recital

Ensemble Fondo Verri.

Rinasco al sortilegio
con meraviglia con furore
ho parole pinnacoli bugnette
gli occhi nel vuoto stanchi
la mia ragione i miei tormenti
cento corsivi sibillini
la mia testa la mia carne
in cento luoghi. I profumi
barocchi le mie storie
i danni il pane l’euforia
i giochi sulla cenere la madre
l’allegria dei suoi scisci
i frisi, la sua morte.